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NIHAR MEHTA vient d'une des plus importantes familles de philosophes et de musiciens d'Ahmedabad (Gujerat).

Son arrière grand-père, Shri Narmadashankar Mehta était un philosophe très réputé en Inde ainsi que son grand-père, Shri Yashodhar Mehta  astrologue et philosophe. 

 La famille a toujours été  très active dans l'enseignement et la promotion de la musique classique indienne notamment avec la création de l’école "SAPTAK SCHOOL OF MUSIC" d’Ahmedabad, et celle du plus grand festival de musique de l’Inde, le « SAPTAK FESTIVAL », qui a lieu du 1^er au 13 janvier depuis 25 ans.

La musique, partie intégrante de la famille, est  une véritable passion pour Nihar qui commence son apprentissage du tabla et du pakhawaj à 12 ans avec son père, Murari Mehta.  Il poursuit sa formation au sein de l’école SAPTAK auprès de son oncle, disciple du célébrissime Pt Kishan Maharaj de l’école de Bénarès, puis il perfectionne sa maîtrise du tabla auprès du grand maître lui même et de son fils Pt Puran Maharaj.

Nihar accompagne régulièrement de grands artistes tels que Pt. Jasraj, Ustad Shahid Parvez, Pt.Ramesh Mishra, Pt Tarun Bhattacharya, Smt Manju Mehta, Pt Amarnath Mishra, Krishna Mohan Bhatt, Kala Ramnath, Purbayan Chatterjee, Ustad Shaukat Hussain Khan,  Shubhendra Rao, Anupama Bhagwat, Shri Ritesh-Rajeesh Mishra, Shir Sarthi Chaterjee.

Actuellement il donne régulièrement des cours de Tabla et de Pakhawaj  en Italie, à Turin et en France, à Nice.

PERFORMANCES PRINCIPALES

 -2007  Concert à la Salle de l’Académie de la musique ancienne, Le Thoronet .(France).

 -2007  Concert avec Jean-Pierre DROUET à la Fondazione del Disegno, Meina.(Italie).(invité par M.Valerio ADAMI).

- 2007  Concert organisé par la ville de Viterbo / Incontro con India 2007, Fondi  et séminaire au  conservatoire de Turin. (Italie).

- 2007/2006 Concerts au Festival SAPTAK Ahmedabad. (Inde).

- 2006  Concert de Musique du Monde, Centre Culturel de la Providence. Nice. (France).

- 2006  Concerts au Festival Musica Antica del Mediterraneo, Bari, Brindisi, Matera. (Italie).

- 2006  Concert au Museo d’arte Contemporanea, Ville de Lissone. (Italie).

- 2006  Concert au festival de Trélazé,  organisé par la Mairie de Trélazé. (France).

- 2006  Concert et conférence à ACANTHES, Metz. (France). (Invité par M.Claude SAMUEL).

- 2005  Concert à l’inauguration du Film Festival of Popolieregione, Terni. (Italie).

- 2005  Concerts au World Music Festival à Oslo et au festival Borealis, Bergen. (Norvège).

- 2004  Concert à la  Fondazione del Disegno , Meina (Italie) & concert à l’espace des Arts, Le Pradet. (France).

 -2003  Concert  Shringara à  l’Espace Teatro convenzionato de Turin. (Italie).

- 2003  Tournée avec le groupe de fusion Kabul-Workshop   Arezzo wave festivals (Italie), Jazz Parade Fribourg. (Suisse).

- 2001  Festival Saptak, Ahmedabad. (Inde).

- 2000  Festival de l’héritage Américano-asiatique, Chicago & concert à l’université de Milwaukee. (U.S.A).

- 1999  Tournée en Inde au sein Ji Shabnam Bibi produit par le National Institut of Design, au Prithvi  theatre à Bombay, au Natrani theatre à Ahmedabad et au Ganna Shansthan à Lucknow.

- 1996  Certificat officiel délivré lors d’ une audition par All India Radio et par la Télévision Nationale en tant qu’artiste de grade « B high ».

- 1995  Sélectionné pour représenter son Etat, le Gujerat, lors du Festival National des jeunes virtuoses de la musique classique.

- 1994  Reçoit le 1er prix lors de la compétition de musique de Omkarnath  à Ahmedabad. (Inde).

 La Presse

• “Shri Nihar Mehta gave an excellent Tabla accompaniment to Ustad Rafat Khan on Sitar.”………. The Times of India. Ahmedabad. Oct.8, 1999.

• “Full credit for Mishra Brothers successful vocal recital should also go to the ideal instrumental sangat they received from Shri Nihar Mehta on Tabla.”……….The Sunday Times. Ahmedabad. Jan.11, 1998.

• “Nihar mehta gave an impressive Tabla accompaniment. Nihar gave an impression that he will be the leader of the senior team of Tabla players of Saptak School.”……….The Times of India. Ahmedabad. Jan.05, 1995.

• “Another young artist from Saptak School of Music, Nihar Mehta acquitted himself creditably by providing the sangat on Tabla in required measure to make Tetsuo’s solo recital more charming.”……….The Sunday Times. Ahmedabad. Jan.10, 1999.

English version

NIHAR MEHTA comes from one of the foremost and respected families of Philosophers and Musicians of Ahmedabad. His great grand father late Shri Diwan Bahadur Narmadashankar Mehta was a well known Vedantist and Philosopher of India. His grand father late Shri Yashodhar Mehta was a Barrister and prominent Philosopher, Novelist and Astrologer of Gujarat. The family is also active in teaching and promoting Indian classical music through their well known Music Institute "SAPTAK" in Ahmedabad. "SAPTAK" a Public Charitable Trust was founded in the year 1980 by his Uncle Shri Nandan Mehta.

Since music was in the family, it became a second nature for Nihar and right from the age of 12 he started learning Tabla from his father Shri Murari Mehta who himself was a Pakhawaj player. Then he took his further training from his uncle Shri Nandan Mehta at SAPTAK School of Music Ahmedabad. As his uncle Shri Nandan Mehta who is a disciple of the great Tabla mastero of Banaras Gharana Pt.Kishan Maharaj, Nihar was hence fortunate enough to learn Table from Pt.Kishan Maharaji himself. Nihar's style of playing Tabla is of 'Banaras Gharana’. Currently, he is closely associated with Saptak School of Music and has been learning under his Uncle and Guru Shri Nandan Mehta and also from Pt.Puran Maharaj, son of Pt. Kishan Maharaj.

Nihar performs regularly on the All India Radio and Television as a‘ B High’ grade artist since 1996. Nihar was awarded first in the prestigious "Pt.Omkarnath Music Competition" in 1994. He was also judged first and was selected to represent his state for the National Youth Festival in 1995. He also played Tabla in the popular play "JI SHABNAM BIBI" under Sutra Production and National Institute of Design at PRITHVI THEATRE Mumbai, NATRANI THEATRE Ahmedabad and GANNA SANSTHAN Lucknow in 1999.

Nihar has accompanied with well known artists like Pt.Jasraj, Pt. Rajan-.Sajan Mishra, Smt. Manju Mehta, Shri Krishna Mohan Bhatt, Ustad Shaukat Hussain Khan, Shri Shubhendra Rao, Kala Ramnath, Purbayan Chattarjee, Pt Tarun Bhattacharya, Smt Anupama Bhagwat and many other artists. He has also presented Tabla Solo performances several times.

Nihar has performed in many prestigious Music concerts like ‘The Saptak Annual Music Festival’, ‘The Sankalp Music Festival’, Gujarat State Sangeet Natak Academy Music Festival, Gujarat State Music Festival, Pt Omkarnath Music Festival, Tana-Riri Music Festival and many other private concerts to name a few in India.

Nihar has also given recitals in London-UK, ‘Asian-American Heritage Festival’-Chicago, Schaumburg-Illinois, Milwaukee-Wisconsin, New Jersey in the USA. While in the USA, Nihar has also imparted Tabla Lessons to many senior Indian and American Students in Chicago..On his tour to Europe in June-2002 & 2003, Nihar had performed with the European Fusion Group ‘KABUL WORKSHOP’ based in Lyon-France at Jazz concerts in Lyon-France, Arizzo-Italy, Bonn-Germany and Fribourg-Switzerland. In 2004, Nihar made a concert for the ’Fondazione Europea del Disegno’ at Meina Italy. In 2005, he had performed at Bergen Music Festival in Norway and has performed at Indian Film festival ‘Popolieregione’ at Terni near Rome.

Since 2003 he is giving regulary Tabla and Pakhawaj lessons in Nice and Torino by conducting workshops and private lessons.

 Au commencement, une origine divine. Nous sommes en Inde, au temps des Védas, 2000 ans avant notre ère. Brahma créé l'univers, Shiva intervient et offre aux Hommes les arts de la danse et de la musique.

 Des textes sacrés, les Puranas, évoquent cette période de la mythologie indienne.  Des hommes, des sages en disent plus, ils codifient, structurent et instaurent les bases théoriques d’où d’écoulent les techniques et instruments actuels.

Quelques gourous, grands musiciens et chanteurs, illustrent et marquent l’évolution de l’histoire de la musique classique indienne. Son apogée se situe vers le XIIe siècle de notre ère. Entre les XIVe et XVIIIe siècles, l’invasion moghole et persane provoque une scission.

Au Sud, la musique dite « carnatique » est surtout dédiée à l’accompagnement des danses. Au Nord la musique dite « hindoustanie » est fortement influencée par le style arabo-persan, c’est l’actuelle musique classique du Nord principalement instrumentale et vocale.

Étonnante donc que cette musique classique indienne qui, grâce à sa structure, a su traverser des millénaires et arriver jusqu’à nous avec un accent quasi contemporain.

Musique vivante sans cesse renouvelée par son aspect improvisé, spirituelle et méditative ou vive et passionnée dans un souffle de divinité cosmique. Mais l’improvisation n’est possible qu’à travers des règles et une théorie strictes. C’est dans un cadre parfaitement défini que le musicien peut s’exprimer pleinement.

Les ragas prennent vie et se développent à travers la sensibilité de l’interprète, encadrés dans des talas. L’instrument rythmique majeur de la musique classique de l’Inde du Nord est le tabla.

 RAGAS ( MELODIE) ET TALAS ( CYCLES RYTHMIQUES)

Râga est un terme sanskrit qui signifie "couleur", "attrait", et dont une maxime célèbre fournit une définition plus précise : « Ce qui colore l'esprit est un râga ». Un râga peut être décrit comme un ensemble sophistiqué et subtil de notes, de sons mélodiques, et d'une quantité d'autres éléments dont la fonction est de créer chez le musicien, et donc l'auditeur, un sentiment particulier. Concept phare de la musique classique indienne, son développement est lié au rasa, "saveur", au nombre de neuf: Erotique (shringâra), Héroïque (vîra), Répugnant (bîbhatsa), Furieux (raudra), Comique (hâsya), Effrayant (bhayânaka), Pathétique (karuna), Merveilleux (adbhuta), Paisible (shânta). Le râga, qui n'est ni véritablement une gamme ou un mode, est composé d'une série de 5 à 7 notes choisies comme étant porteuses d'un climat émotionnel particulier, arrangées en un mouvement ascendant (ârôhana) et descendant (avarôhana). Entrent également dans la définition d'un râga le tempo, qui avec les notes définissent le sentiment, et certaines phrases musicales reconnaissables. Traditionnellement, les râgas sont associés à des saisons ou à certains moments de la journée dont l'ambiance naturelle entre en harmonie avec le sentiment évoqué, et pendant lesquels ils doivent être joués. Ainsi, le râga Shri s'écoute en hiver, en début de soirée, et apporte le calme. Le râga Bhairav est associé à l'aurore et assure la paix et la tranquillité. Quant au râga Malkauns, il est joué après minuit et représente le sentiment héroïque. Certains râgas étaient même parés de pouvoirs surnaturels, comme ceux de faire venir la pluie, le feu, ou bien d'autres choses colportées par les légendes.

Le nombre de râgas existant est impossible à déterminer, tant sont nombreuses les combinaisons possibles, mais on considère que moins de cent cinquante sont utilisés de nos jours. Les ragas sont encadrés dans un cycle rythmique complet composé d'un nombre de temps (matra) soumis à des degrés d'accentuation divers, et ordonnés à l'intérieur de différentes sections (vibhaga). Il existe plus d'une centaine de tâlas différents, même si une douzaine seulement sont couramment utilisés, et chacun d'entre eux porte un nom particulier. Les plus fréquents sont tîn tâla, composé de 16 temps organisés en 4 sections :(4+4+4+4), et âdi tâla, formé d'un laghu de 4 temps et de deux dhrutha de 2 temps, soit 8 temps : (4+2+2). Il existe des tâlas de 3 à 108 temps, même si les plus longs ne sont que très rarement joués, et d'autres qui ne diffèrent que par le nombre de temps dans chaque section. A cette organisation de base s'ajoute un autre élément fondamental, le tempo (laya). Trois tempos sont employés : lent (vilambit), moyen (madhya), et rapide (drut), avec des vitesses pouvant varier en valeur de 1 à 72.